FilmoTvor.AI

Chapter 7

Skills-Referenz

Jede mitgelieferte Skill erklärt — was sie tut, ein Beispielprompt und wie sie Schritt für Schritt abläuft.

Skills sind FilmMovieStudios fertige kreative Pipelines: Tippen Sie einen Slash-Befehl im Chat, beschreiben Sie, was Sie wollen, und der KI-Regisseur führt die ganze Arbeit durch — er stellt Ihnen die kreativen Fragen, generiert Bilder, Clips, Audio und Dokumente auf Ihre Canvas und (bei Video-Skills) rendert den finalen Schnitt. Dieses Kapitel ist die komplette Referenz für jede mitgelieferte Skill: was sie erzeugt, ein realistischer Beispielprompt und wie ein Lauf tatsächlich abläuft.

Es gibt zwei Stufen. Workflow-Skills sind mehrstufige Produktionen — sie pausieren an kreativen Gates, damit Sie Plan, Stil und Keyframes genehmigen. Quick-Skills sind Einweg-Werkzeuge: ein Prompt rein, ein Ergebnis raus, keine Fragen. Sie können jede Skill auf drei Arten starten: Tippen Sie ihren /command-Befehl im Chat, wählen Sie sie aus dem Skills-Menü neben dem Chat-Eingabefeld, oder öffnen Sie sie über die Hub-Seite und klicken Sie Run.

Die Hub-Seite mit ausgewählter Skill

Tipp: Eine Workflow-Skill merkt sich, wo sie stand — auch über Neustarts. Tippen Sie /continue zum Fortsetzen, /status für einen lokalen Fortschrittsbericht, /redo <was> zum Neuerstellen eines Teils oder /start-over zum Löschen der Sitzung.

Inhalt

Short Drama & Storytelling

Short Drama

Die Flaggschiff-Skill. /short-drama ist ein voller KI-Filmregisseur: Aus einer einzeiligen Story-Idee führt er sie durch Skriptanalyse, Charakterdesign, festgelegten visuellen Stil, Episodenpläne, Szenen-Keyframes, animierte Clips, Audio und einen finalen gerenderten Schnitt — an jedem bedeutenden kreativen Gate pausiert er, damit Sie die Entscheidungen treffen.

Beispiel-Prompt: /short-drama A jaded Tokyo detective adopts a stray cat that can smell lies

So läuft sie:

  1. Intent & Charaktere. Der Regisseur liest Ihre Idee (und alle angehängten Referenzfotos), identifiziert Genre, Ton und Publikum und schreibt eine kurze Profilkarte für jede Hauptfigur.

  2. Das kreative Briefing. Er pausiert und stellt Ihnen ein tabbed Brief, das auf Ihre Geschichte zugeschnitten ist: Zielmarkt, Episodenanzahl sowie Ton & Stil — jeder Tab mit konkreten Optionen.

    Die Tabs des kreativen Briefs beantworten

  3. Style-Lock & Porträts. Aus Ihrer Stil-Wahl schreibt er eine verbindliche „Style Bible", generiert ein Style-Anker-Bild, dann ein Referenzporträt für jede Figur — damit Aussehen und Gesichter in jedem künftigen Shot identisch bleiben. Er bietet an, Ihre Hauptfiguren in der Cast-Bibliothek zu speichern, damit sie in künftigen Projekten dasselbe Gesicht und dieselbe Stimme behalten.

  4. Kreativplan & Episoden. Er entwirft die Akt-Struktur, eine Karte pro Episode und drei Szenen-Beats pro Episode — dann pausiert er, damit Sie den Plan genehmigen oder das Briefing ändern.

    Der Episodenplan und die Szenen-Beats auf der Canvas

  5. Keyframes & Produktionsbriefing. Nach Genehmigung generiert er für jede Szene ein Keyframe-Bild (Charakterporträts als Referenz angehängt), bittet Sie diese zu bestätigen, und stellt dann ein zweites tabbed Brief: wieviel jetzt produzieren, welche Audio-Untermalung und wie lang jeder Clip sein soll.

    Die Richtung vor der Produktion bestätigen

  6. Clips, Audio, Render. Jeder Keyframe wird zu einem Videoclip animiert (Dialogszenen bekommen lip-sync-Sprache), Musik wird nach Ihrer Audio-Wahl komponiert, und nach einem finalen „Open timeline / Render now"-Gate wird alles zu einem MP4 mit Crossfades komponiert und als Final Render auf der Canvas abgelegt.

    Die fertigen Clips und das finale Render

Tipp: Je mehr Würze in Ihrer Eröffnungszeile steckt — Genre, Setting, ein Twist —, desto bessere Briefing-Optionen erfindet er. Sie können Fotos mit der ersten Nachricht anhängen und der Regisseur entwirft die Charaktere daraus.

Animal Podcast

/animal-podcast macht einen komödiantischen 30–39-Sekunden-Short, in dem zwei kontrastierende Tier-Hosts ein Thema der Menschenwelt aus tierischer Sicht roasten — dimensioniert für TikTok, Shorts und Reels, mit eingebrannten Untertiteln und Pop-Text.

Beispiel-Prompt: /animal-podcast Make a 9:16 podcast where a Shiba Inu and an orange cat discuss why humans pay for gym memberships. Tone: sarcastic but cute

So läuft sie:

  1. Entwirft zwei kontrastierende Hosts (oder bietet 3–4 lustige Paarungen, falls Sie keine Tiere wählten) und fragt nach Ihrem Seitenverhältnis (9:16 oder 16:9).
  2. Schreibt das Comedy-Skript — Szenen-Beats und Dialogzeilen — und prüft das Format, bevor es weitergeht.
  3. Generiert ein style-locked Porträt jedes Hosts, um die Visuals zu verankern.
  4. Produziert pro-Zeile-Voiceover, zwei ~15-Sekunden-animierte Clips, Hintergrundmusik und Reaktions-Soundeffekte (Lachen, Überraschung, Applaus…).
  5. Setzt die Timeline zusammen, brennt Untertitel und Pop-Text ein und rendert das finale Hochformat-Video.

Tipp: Die besten Themen sind menschliche Gewohnheiten, die Tiere missverstünden — Arbeits-Meetings, Dating-Apps, teurer Kaffee, Produktivitätskultur.

Continue Story

/continue-story nimmt ein bestehendes Projekt und generiert die nächste Szene — visuell kontinuierlich zum letzten Clip, mit Wiederverwendung Ihres festgelegten Stils und der Charakterporträts. Eine Szene pro Lauf, sodass Sie die Handlung kontrollieren.

Beispiel-Prompt: /continue-story The rivals are forced to share one umbrella when the storm finally breaks

So läuft sie:

  1. Liest Ihre Canvas — findet den neuesten Clip, die Charakterporträts und die Story bisher.
  2. Extrahiert den letzten Frame des vorherigen Clips als Kontinuitätsanker.
  3. Schreibt den nächsten Szenen-Beat (oder schlägt einen vor und bittet um Bestätigung, falls Sie keine Richtung gaben).
  4. Generiert einen Keyframe mit Referenz auf den letzten Frame und die Charakterporträts, animiert ihn dann zum nächsten Clip.
  5. Fragt, ob Sie eine weitere Szene möchten, die Timeline öffnen oder rendern wollen.

Zodiac World

/zodiac-world produziert eine 30–60-Sekunden-hochformatige englische Lern-Episode für Kinder (3–8 Jahre) im Tierkreis-Walddorf Kazefumori — eine warme 3D-Story plus ein Mitsing-Schlusslied, mit einer zentralen englischen Phrase, die wiederholt wird, damit sie hängenbleibt.

Beispiel-Prompt: /zodiac-world Rabbit learns to say "May I borrow this?" after taking Monkey's kite without asking

So läuft sie:

  1. Stellt ein kurzes Briefing: welcher Tierkreis-Freund im Fokus (Rabbit / Tiger / Rat / Dragon), Altersband (3–5 oder 6–8), Episodenlänge (30/45/60s) und Sprache.
  2. Schreibt das Skript und den Songtext und pausiert für Ihre Genehmigung.
  3. Generiert Charakter-Turnaround-Bögen, einen Szenen-Bogen und einen Maßstabs-Bogen, dann einen Keyframe für jeden Story-Beat.
  4. Nimmt das Voiceover Zeile für Zeile plus das Kinderlied auf und timet jeden Clip auf das gemessene Audio.
  5. Fügt Untertitel hinzu, setzt die Timeline zusammen und rendert die fertige 9:16-Episode.

Wasteland Short Film

/wasteland-short-film ist ein post-apokalyptischer 3D-CG-Episodenmacher mit dunklem, game-cinematischem Look. Geben Sie eine Prämisse und er liefert einen style-locked-Wasteland-Short — Batch-Keyframes, Image-to-Video-Clips, sparsames Voiceover, Ambient-Score und ein optional vereinheitlichendes Color Grading.

Beispiel-Prompt: /wasteland-short-film A lone scavenger finds a still-working music box in a dead city, 60 seconds, quiet desolation

So läuft sie:

  1. Nimmt Ihre Prämisse (hängen Sie Charakter-Illustrationen an, um eine Serie fortzusetzen) und fragt ein Briefing: Länge (30/60/90s), Cast-Größe (1–3) und Stimmung (Tense / Quiet desolation / Hard action).
  2. Schreibt den Kreativplan und eine Style Bible und pausiert für Ihre Genehmigung.
  3. Entwirft den festen Cast, dann Batch-generiert er jedes First-Frame-Bild — mit einem zweiten Gate zur Bestätigung der Frames, bevor Video entsteht.
  4. Animiert die Frames zu Clips, wendet optional ein vereinheitlichendes Color Grading an.
  5. Fügt sparsames Voiceover (max 0–4 Zeilen), Untertitel, einen Ambient-Score hinzu und rendert den finalen 16:9-Film.

E-commerce & Product

Ecommerce Design

/ecommerce-design ist ein professioneller E-Commerce-Bild-Designer, der 14 Einzelhandels-Vertikalen abdeckt — Bekleidung bis Elektronik bis Essen. Er fertigt produkt-zentrierte, compliance-sichere, plattform-bereite Listing-Bilder in einem sorgfältigen Shot nach dem anderen, bewertet jedes Ergebnis und prüft vor der Auslieferung auf Defekte.

Beispiel-Prompt: /ecommerce-design Hero image for a matte-black ceramic pour-over coffee set, Amazon main image plus one lifestyle scene

So läuft sie:

  1. Prüft die nötigen Fakten und fragt nur nach fehlenden: Kategorie, exakte Farbe/Material/Oberfläche des Produkts, Zielplattform, wie viele Bilder und ihre Rollen, mit oder ohne Modell.
  2. Baut eine Attribut-Karte aus Ihrer hochgeladenen Produktreferenz und identifiziert das richtige Category-Playbook.
  3. Wählt die Shot-Typen und sperrt Bild-übergreifende Konsistenz (Palette, Licht, Produkt-Identität).
  4. Generiert jedes Bild aus einem präzise zusammengebauten Prompt, der auf Plattform-Specs passt.
  5. Bewertet jedes Bild in sechs gewichteten Dimensionen und prüft auf Defekte; bei Fehlschlag einmal regenerieren.

E-commerce Image

/e-commerce-image verwandelt ein echtes Produktfoto in ein vollständiges, plattform-konformes Listing-Set — Hero, weißer Hintergrund, Lifestyle, Detail-Makro, Maßstab und Varianten — wobei das Originalfoto bei jeder Generierung referenziert wird, sodass das Produkt nie abdriftet.

Beispiel-Prompt: /e-commerce-image Turn this into a full Amazon listing set, editorial premium styling (hängen Sie Ihr Produktfoto an)

So läuft sie:

  1. Nimmt Ihr Produktfoto und analysiert es — Materialien, Proportionen, Brand-Cues.
  2. Fragt ein kurzes Briefing: Plattform (Amazon / Shopify / TikTok Shop / Etsy / Instagram), Umfang (Hero only / Core 5 / Full 7) und Stil-Richtung (Minimal Clean / Editorial Premium / Warm Domestic / Street Fashion).
  3. Schlägt einen Drehplan vor und pausiert für Ihre Genehmigung.
  4. Generiert das Set, wobei Ihr echtes Foto bei jedem einzelnen Bild als Referenz übergeben wird.
  5. Führt eine 19-Punkte-Qualitätsprüfung durch, regeneriert Fehlschläge einmal und liefert das Set auf der Canvas.

Detail Page Designer

/detail-page-skill-course entwirft eine lange E-Commerce-Detailseite für Kurse und Wissensprodukte, strukturiert als 6-schichtiger Persuasion-Funnel — Hook, Pain, Solution, Proof, Offer, CTA — gerendert als kohärente Serie von Hochformat-Seitenbildern.

Beispiel-Prompt: /detail-page-skill-course A detail page for my 6-week watercolor course for total beginners, $49, includes 200+ student testimonials

So läuft sie:

  1. Fragt ein Briefing: Angebotsart, Publikum, Preisklasse und welche Proof-Assets Sie wirklich haben (Zahlen, Testimonials, Credentials, keine).
  2. Sammelt Ihre Kursdetails und optionales Logo oder Dozentenfoto.
  3. Plant den 6-Schicht-Funnel (bei Bedarf dünne Schichten zusammengefasst) und pausiert für Ihre Genehmigung.
  4. Generiert ein 3:4-Seitenbild pro Schicht mit gemeinsamer Palette und Typo-System.
  5. Prüft Lesbarkeit, Konsistenz und Flow, regeneriert schwache Seiten einmal.

Tipp: Erfindet nie Proof-Zahlen für Sie — wenn Sie echte Statistiken haben, bauen Sie sie in den Prompt ein.

Advertising

Ad Idea

/ad-idea ist ein Werbe-Kreativdirektor für die Konzept-Phase: er gräbt die Audience-Insight aus, generiert drei genuinely different-Werbekonzepte, baut das von Ihnen gewählte zu einem vollen Proposal aus und endet mit Moodboard-Bildern. Nur Konzepte — übergeben Sie an /promo-video oder /surreal-spot zum Drechen.

Beispiel-Prompt: /ad-idea A campaign for a sleep-tracking ring aimed at burned-out young professionals

So läuft sie:

  1. Sammelt das Briefing: Produkt, Publikum, Ziel (Awareness / Launch / Reposition / Conversion) und Ton.
  2. Schreibt die Insight — die „Audience wants X but Y because Z"-Spannung, die die Kampagne hebeln wird.
  3. Präsentiert drei Konzepte, gebaut mit drei verschiedenen Ideations-Methoden, intern bewertet — Sie wählen eines.
  4. Entwickelt das gewählte Konzept zu einem vollen Proposal.
  5. Generiert 1–3 Moodboard-Bilder und stoppt.

Promo Video

/promo-video verwandelt ein Produktfoto und ein kurzes Briefing in ein publish-ready-Promo-Video — retention-strukturiertes Skript, produkt-locked Keyframes, animierte Szenen, Musik und ein finales Render in 16:9, 9:16 oder 1:1.

Beispiel-Prompt: /promo-video A 20-second launch video for our smart water bottle, 9:16, aimed at gym-goers (hängen Sie das Produktfoto an)

So läuft sie:

  1. Analysiert Ihr Produktfoto und die Beschreibung in ein Product Brief mit gesperrter Farbpalette.
  2. Fragt das Briefing: Ziel, Dauer (~15s/3 Szenen, ~20s/4, ~30s/5) und Seitenverhältnis.
  3. Schreibt ein Hook → Feature → CTA-Retention-Skript und pausiert für die Genehmigung.
  4. Generiert einen Keyframe pro Szene — Ihr echtes Produktfoto bei jedem referenziert — dann animiert er jeden Keyframe zu einem Clip.
  5. Fügt Musik hinzu und rendert den finalen Schnitt.

Surreal Spot

/surreal-spot macht TVC-grade surreale Konzept-Videos — „Apple × David Lynch" — gebaut auf Impossible-Juxtaposition-Ästhetik und Lo-Fi-Film-Medien (VHS, 16mm, Super 8, Polaroid…). Die Produkt-Enthüllung ist verzögert, Gesichter nie gezeigt.

Beispiel-Prompt: /surreal-spot A dreamlike spot for our new perfume, 9:16, VHS mood (hängen Sie das Produktfoto an)

So läuft sie:

  1. Nimmt Ihr Produktfoto, analysiert die visuelle Welt der Marke und fragt nach dem Seitenverhältnis (9:16 / 4:5 / 16:9).
  2. Präsentiert drei kreative Konzepte — jedes mit eigenem Style-Referenz-Bild — Sie wählen eines.
  3. Generiert ein 3×3-Neun-Panel-Storyboard-Raster im gewählten Konzept, qualitätsgeprüft.
  4. Animiert das Storyboard zum Motion-Video.
  5. Fügt optionale Musik hinzu und rendert den finalen Spot.

Dynamic Poster

/dynamic-poster entwirft ein Motion-Poster: ein einzelnes, schön komponiertes Poster-Frame, in dem sich exakt eine unmögliche Sache bewegt — der Crema gießt aufwärts, das Neon blutet, der Berg atmet — während die Typo crisp und statisch bleibt. Perfekt für Launches und Ankündigungen.

Beispiel-Prompt: /dynamic-poster A launch poster for our espresso machine where the crema pours upward into the cup

So läuft sie:

  1. Liest Ihr Subjekt (plus optionales Produkt/Logo-Bild) und fragt das Seitenverhältnis (9:16 / 4:5 / 16:9).
  2. Bietet drei Motion-Konzepte, jeweils mit anderem Juxtaposition-Mechanismus — Sie wählen eines.
  3. Generiert das Poster in Ruhe als Style-Referenz, dann ein 9-Panel-Storyboard der Motion.
  4. Animiert es mit feststehender Kamera und der einen unmöglichen Bewegung.
  5. Fügt Musik hinzu und rendert das finale Motion-Poster.

HiLo Promo

/hilo-promo baut ein vertikales 9:16-Social-Promo, das von einem sprechenden, lip-sync-KI-Moderator geführt wird — Porträt, gesprochenes Skript, Voiceover, Lip-Sync-Video, unterstützende Visuals, synchronisierte Untertitel und Musik, gerendert in 1080×1920.

Beispiel-Prompt: /hilo-promo A 30-second vertical promo for my nail salon with an energetic female presenter, clean studio style

So läuft sie:

  1. Fragt das Briefing: was Sie bewerben, visueller Stil (Clean studio / Lifestyle / Bold neon / Minimal luxury), Moderator (generiert oder Double aus Ihrem Foto) und Stimme.
  2. Generiert das Moderator-Porträt und pausiert für Ihre Genehmigung.
  3. Schreibt ein 25–40-Sekunden Hook → Benefits → CTA-Skript — Sie genehmigen vor der Aufnahme.
  4. Generiert das Voiceover, dann das Lip-Sync-Speaking-Moderator-Video (der langsame Schritt), plus 2–3 unterstützende Visuals.
  5. Setzt die Timeline mit transkribierten, synchronisierten Untertiteln und Musik zusammen und rendert nach Ihrem finalen Go.

YouTube Creator

/youtube-creator plant ein YouTube-Video end-to-end: ein retention-optimiertes Skript gebaut auf Hook-Psychologie und Pattern-Interrupts, plus 2–3 High-CTR-Thumbnail-Bilder. Es stoppt absichtlich beim Thumbnail — Planung, nicht Produktion.

Beispiel-Prompt: /youtube-creator A 10-minute video about why cities are quietly banning cars, for my urbanism channel

So läuft sie:

  1. Nimmt Ihr Thema und Kanal/Publikums-Info, dann fragt es: Video-Typ (Educational / Tutorial / Listicle / Story), Dauer und Format (16:9 oder 9:16-Shorts).
  2. Präsentiert vier Titel-und-Winkel-Kandidaten auf verschiedenen psychologischen Hebeln — Sie wählen einen.
  3. Schreibt das segmentierte Skript mit Retention-Tags: dreiteiliger Hook, Pattern-Interrupts alle 60–90 Sekunden und CTAs.
  4. Generiert 2–3 Thumbnail-Konzepte mit erprobten Conversion-Patterns und Squint-testet sie.
  5. Sie wählen das Thumbnail, das veröffentlicht wird.

Music Video

MV Creator

/mv-creator ist eine komplette Musikvideo-Produktions-Pipeline: vom Text (eingefügter Text, eine LRC-Datei oder ein Audio-Upload) über Story, Art-Style, Pro-Szene-Skript, Charakterdesign, Hintergründe, Storyboard und Pro-Szene-Clips bis zum fertigen, untertitelten MV auf der Timeline.

Beispiel-Prompt: /mv-creator Make a music video for these lyrics — melancholic indie folk, autumn palette (fügen Sie Ihre getimeteten Lyrics ein oder hängen Sie den Song an)

So läuft sie:

  1. Bricht die Lyrics in getimetete Segmente und validiert die Struktur.
  2. Schlägt drei Story-Konzepte vor — Sie wählen eines — dann vier Art-Styles (plus „other") und sperrt den Stil mit einem Referenzbild.
  3. Schreibt das Pro-Szene-Skript und entwirft die Charakterporträts und Background-Hero-Shots, die jede Szene verankern.
  4. Baut das Storyboard, dann animiert er jede Szene zu einem Image-to-Video-Clip mit referenzierten Charakteren gegen Drift.
  5. Setzt die Timeline mit Ihrem Track und Lyric-Untertiteln zusammen und rendert das finale MV.

Tipp: Getimetete Lyrics (0:00 - 0:08 pro Segment) geben das sauberste Szenen-Timing — die Skill zeigt Ihnen das exakte Format, das sie will.

Sword Dance

/sword-dance erstellt ein Wuxia-Schwerttanz-Musikvideo in einer Ink-Wash-trifft-Photoreal chinesischen Ästhetik: eine identity-locked Hanfu-Tänzerin, neblige Establishing-Shots, eine benannte Choreografie, Pro-Phrase-Clips und eine Guzheng-and-Drums-Score.

Beispiel-Prompt: /sword-dance A melancholic sword dance on a misty mountain ridge at dawn, 45 seconds

So läuft sie:

  1. Nimmt Ihr Konzept (und optionales Ähnlichkeitsfoto, als Referenz verwendet — kein Face-Swap) und fragt: Stimmung (Graceful / Fierce / Melancholic), Setting und Länge (30/45/60s).
  2. Entwirft die Tänzerin und pausiert, bis Sie den Charakter sperren.
  3. Generiert zwei Establishing-Shots, schreibt dann die Choreografie als benannte Movement-Phrasen — von Ihnen genehmigt.
  4. Generiert einen Keyframe pro Beat mit Referenz auf das gesperrte Design, dann einen Clip pro Phrase.
  5. Komponiert die Guzheng-and-Drums-Score, setzt zusammen und rendert das 16:9-MV.

Beat Sync Editor

/beat-sync-editor schneidet eine Montage, in der jeder Schnitt exakt auf einen Beat fällt. Er erkennt das Beat-Raster des Tracks, plant Slots mit Shot-Längen, die der Energie der Musik folgen, füllt Lücken mit generierten Stills oder Animationen und rendert den Schnitt.

Beispiel-Prompt: /beat-sync-editor Cut my canvas clips to this track — fast cuts on the chorus, breathe on the verses (hängen Sie die Musik an)

So läuft sie:

  1. Stellt die Musik fest: Ihr angehängter Track, einer von der Canvas oder ein frisch generierter (lange Songs können auf ein Segment geschnitten werden).
  2. Analysiert das Beat-Raster — BPM und exakte Beat-Zeiten.
  3. Schlägt einen Schnittplan mit Slots auf den Beats und Shot-Längen, die nach Energie variieren, vor — Sie genehmigen oder bitten um schneller/langsamer.
  4. Inventarisiert Ihre Clips, schneidet sie auf Slot-Länge und generiert Füllungen für Lücken.
  5. Setzt die beat-locked Timeline zusammen und rendert nach Ihrer Bestätigung.

Documentary & Explainer

Documentary

/documentary führt einen erzählten Dokumentarfilm oder Erklärstück aus einem einzigen Themen-Satz: recherchierte Dreiakt-Gliederung, style-locked Visuals, professionelle Narration, die den Schnitt treibt, Untertitel, Musik und ein finales Render — 1 bis 3 Minuten, default 16:9.

Beispiel-Prompt: /documentary A 2-minute documentary about the last lighthouse keepers of the Atlantic, warm tone

So läuft sie:

  1. Nimmt Ihr Thema und fragt: Ton (Authoritative / Warm / Investigative / Poetic), Länge (1/2/3 Min), Narrations-Sprache und Look (Cinematic / Archival / Nature-doc / Illustrated).
  2. Rechercheert das Thema und schreibt eine Dreiakt-Gliederung mit den exakten Narrations-Zeilen — Sie genehmigen vor der Produktion.
  3. Generiert style-locked Keyframes für jeden Beat, plus Intro- und Outro-Titel-Karten.
  4. Nimmt die Narration Zeile für Zeile auf und timet jeden Clip auf das gemessene Audio, sodass die Stimme den Schnitt treibt.
  5. Fügt Untertitel, einen optionalen Color-Pass und Musik hinzu, dann setzt er zusammen und rendert den Film.

Visual Production

Avatar & Figure Studio

/avatar-studio verwandelt ein Foto oder eine Beschreibung in stilisierte Identitäts-Souvenirs: Avatar-Sets, der virale boxed-Action-Figure-Shot, Sticker/PFP-Packs, Charakter-Turnaround-Bögen oder eine Drag-to-Spin-Faux-3D-Turntable — mit Ihrem Gesicht konsistent über alle Outputs.

Beispiel-Prompt: /avatar-studio Make me a boxed action figure called "The Deadline Slayer" with a laptop and triple espresso accessories (hängen Sie ein Selfie an)

So läuft sie:

  1. Arbeitet den Modus heraus — Avatar, Action-Figure, Sticker-Pack, Charakter-Bogen oder 3D-Turntable — und ob Identität aus Ihrem Foto oder einer Beschreibung kommt.
  2. Fragt einen Style-Pick und bei der Action-Figure nach Name und Titel auf der Box.
  3. Generiert das Set für den gewählten Modus: Hero-Avatar plus Varianten, die templated-Figure-Box, ~6 Sticker, Turnaround-Ansichten oder 6–12 Rotationswinkel.
  4. Wrappt bei der Turntable die Winkel in eine interaktive Drag-to-Spin-Karte auf der Canvas.
  5. Bestätigt mit Ihnen, bevor ein großer Batch ernsthafte Credits verbraucht.

Storyboard

/storyboard bricht eine Story oder ein Skript in eine professionelle Shot-Liste — variierte Shot-Skalen, Kamera-Notizen, Pro-Shot-Prompts — und generiert dann ein konsistentes Storyboard-Frame pro Shot, alle auf denselben Stil und Charaktere gesperrt.

Beispiel-Prompt: /storyboard Storyboard this scene: a museum heist goes wrong when the power comes back on early

So läuft sie:

  1. Nimmt Ihre Story (hängen Sie Style- oder Charakter-Referenzbilder an, falls vorhanden) und setzt die Style-Anker.
  2. Schreibt die Shot-Breakdown-Tabelle — 6 bis 16 Shots mit Skalen von Long Shot bis Extreme Close-Up, nie eine Skala auf benachbarten Shots wiederholt — und speichert sie als Dokument.
  3. Pausiert: „Generate all frames" oder „Revise the breakdown".
  4. Generiert jedes Frame mit den gesperrten Referenzen.
  5. Führt einen automatischen Quality-Pass aus und retried markierte Frames einmal.

Poster Design

/poster-design produziert ein statisches Poster mit echter typografischer Hierarchie und sauberem, verbatim-Text-Rendering, über 12 Poster-Subtypen — Konzert, Film, Produkt, Event, Minimalistisch und mehr — und bewertet dann sein eigenes Ergebnis und retried einmal, falls es unter der Messlatte liegt.

Beispiel-Prompt: /poster-design A concert poster for a synthwave night called NEON DRIFT, June 21, 9:16, retro chrome type

So läuft sie:

  1. Fragt ein Two-Tab-Briefing — Poster-Subtyp (12 Optionen) und Seitenverhältnis — und überspringt, was Sie schon spezifizierten.
  2. Fragt nach dem exakten Display-Text: Title, Subtitle, Date, CTA (oder „no text").
  3. Schreibt eine Design-Richtung: Konzept, Composition Mode, Type-Hierarchie und eine Hex-Palette.
  4. Generiert das Poster mit Ihrem Text verbatim.
  5. Bewertet es 0–100 und regeneriert einmal, falls es unter 75 landet oder Text verunglückt ist.

Anime Design

/anime-design ist ein professioneller Anime-Charakterdesigner mit Identity-Lock: er generiert ein Anker-Porträt und behält dann dieselbe wiedererkennbare Person über Posen, Ausdrücke, Szenen und einen optionalen Multi-View-Turnaround-Bogen. 14 Sub-Styles von 90s-Cel bis modernem Webtoon.

Beispiel-Prompt: /anime-design A 90s-cel-style bounty hunter with silver hair, a long coat, and a scar over one eye

So läuft sie:

  1. Bittet Sie, einen von 14 Sub-Styles zu wählen (übersprungen, falls Sie bereits einen nannten).
  2. Sammelt die Charakterbeschreibung (plus optionales Referenzbild) und schreibt eine Lock Card — die verbindliche Identitäts-Spec des Charakters.
  3. Generiert das Anker-Porträt, verifiziert es und retried einmal bei Verfehlen.
  4. Generiert das gewünschte Set — neue Posen, Ausdrücke, Szenen — immer mit Referenz auf den Anker, damit nichts abdriftet.
  5. Bietet zum Abschluss einen Multi-View-Turnaround-Bogen an.

Anime Style Forge

/anime-style-forge handhabt Anime-Stylisierung mit Provenienz: er identifiziert exakt, zu welcher Schule und Ära ein Ziel-Stil gehört (japanische, chinesische, koreanische, westliche Familie), schreibt ihn in eine Style-Spec, die Sie genehmigen, und generiert dann aus Text oder konvertiert Ihr angehängtes Foto.

Beispiel-Prompt: /anime-style-forge Convert this portrait into a soft storybook anime with watercolor edges (hängen Sie das Foto an)

So läuft sie:

  1. Arbeitet den Modus heraus — aus Text generieren, Ihr Bild konvertieren oder einen Stil identifizieren, den Sie angehängt haben.
  2. Analysiert den Ziel-Stil über zehn Dimensionen, faltet sie zu Form-/Aesthetic-/Mood-Achsen zusammen und benennt die „Seele" des Stils.
  3. Zeigt Ihnen die Style-Spec: genehmigen, anpassen oder einen anderen Stil wählen.
  4. Generiert mit der Seelen-Achse am schwersten gewichtet.
  5. Prüft Konsistenz gegen die Spec und retried einmal bei Abdrift.

Film Assets

/film-assets ist eine Pre-Production-Asset-Factory für Film und TV: identity-locked Charakter-Referenz-Bögen, Prop-Multi-View-Orbit-Bögen und Scene-Concept-Art, in intern konsistenten Batches generiert.

Beispiel-Prompt: /film-assets A character reference sheet for a weathered space-salvage captain — 5 views, neutral background

So läuft sie:

  1. Fragt, welches Modul Sie brauchen: Character, Prop oder Scene (plus den Charakter-Subtyp).
  2. Nimmt ein optionales Referenzfoto und ein Konfig-Briefing — Ansichtszahlen, Hintergründe, Ausdrucks-Sets, Posen-Zahlen.
  3. Baut eine Identity Card aus der Referenz, sodass jeder Bogen dasselbe Subjekt zeigt.
  4. Generiert die Bögen des Moduls mit stillen Quality-Gates und einem Retry bei Verfehlen.
  5. Präsentiert den Batch zur Revision und bietet zusätzliche Runden an.

Film Shot

/film-shot entwirft cineastische Stills mit echter Kamera-Sprache: Jeder Shot wird aus sechs Dimensionen der Shot-Grammatik über acht kalibrierte visuelle Stile zusammengebaut, mit dem Subjekt gesperrt, sodass eine 3–6-Shot-Serie als ein Film liest.

Beispiel-Prompt: /film-shot A lone astronaut at a roadside diner counter, melancholic, 3 shots

So läuft sie:

  1. Nimmt eine optionale Subjekt-Referenz, dann fragt er das Briefing: Medium (Realistic / Anime / 3D), Stil (8 Optionen), Emotion (6 Optionen) und Umfang (Single Shot, 3 oder 5–6).
  2. Setzt jeden Shot aus den sechs Shot-Language-Dimensionen zu einem Shot-Plan-Dokument zusammen.
  3. Generiert die Shots — Widescreen 2.39:1 oder 16:9 — mit der Subjekt-Identität verbatim in jedem Prompt gesperrt.
  4. Führt einen Drift-Check aus und retried fehlschlagende Shots einmal.
  5. Bietet eine optionale Charakterkarte oder einen Drei-Ansichts-Bogen Ihres Subjekts an.

Character & Scene Sheet

/character-scene-storyboard ist das Ein-Pass-Pre-Production-Paket: aus einer Story plus bis zu vier Charakterfotos liefert es drei Komposit-Bilder — einen Charakterdesign-Bogen, ein Szenen-Konzept-Board und ein Storyboard-Panel-Raster — alle in einem gemeinsamen Stil.

Beispiel-Prompt: /character-scene-storyboard Design sheets and a 12-panel storyboard for this story (hängen Sie den Story-Text und 1–4 Charakterfotos an)

So läuft sie:

  1. Nimmt Ihre Story und Charakter-Referenzen, extrahiert Aussehens-Karten und eine ~12-Beat-Shot-Liste und pausiert für Ihre Genehmigung.
  2. Fragt das Briefing: Stil (6 Optionen), Panel-Seitenverhältnis (16:9 / 9:16 / 1:1) und Panel-Anzahl (6 / 12 / 16).
  3. Generiert die drei Komposit-Bögen in einem Pass, Charaktere an Ihren Fotos verankert.
  4. Qualitäts-prüft jeden Bogen und retried einmal bei Bedarf.
  5. Liefert das Paket und bietet eine Iterationsrunde an.

Face Warp

/face-warp dekonstruiert ein Porträt in zwei künstlerische Varianten: ein „faceless"-Porträt, bei dem die Gesichtszüge gelöscht sind, aber alles andere — Haare, Licht, Garderobe — intakt bleibt, und eine „feature puzzle"-Collage, bei der Augen, Brauen, Nase und Lippen als separate Teile arrangiert sind.

Beispiel-Prompt: /face-warp Deconstruct this portrait (hängen Sie ein klares, frontales Foto an)

So läuft sie:

  1. Nimmt Ihr Porträt (bittet um ein klareres, falls das Gesicht verdeckt ist).
  2. Analysiert die Züge in ein schriftliches Charakter-Profil.
  3. Generiert Variante A — das faceless-Porträt — qualitätsgeprüft mit einem Retry.
  4. Generiert Variante B — die Feature-Puzzle-Collage — dieselbe Prüfung.
  5. Bietet ein Side-by-Side-Komposit beider an.

Film Style Picker

/film-style-picker hilft Ihnen, einen Ziel-cineastischen-Look aus einer eingebauten Datenbank von 36 Stilen über 12 Kategorien zu sperren — und übergibt Ihnen einen wiederverwendbaren Style-Guide: Prompt-Template, Palette und Usage-Notizen, die Sie in jeder anderen Skill anwenden können.

Beispiel-Prompt: /film-style-picker Something dreamy for a rainy rooftop love scene

So läuft sie:

  1. Fragt, welche von vier Style-Groups passt (übersprungen, falls Sie einen Regisseur, Film oder Stil nannten), optional verengt durch Mood-Wörter.
  2. Präsentiert die Top-Drei-Kandidaten-Stile als Karten — mit optional generierten Sample-Frames, falls Sie Credits ausgeben wollen.
  3. Sie sperren einen (oder bitten um andere Kandidaten).
  4. Liefert das Style-Guide-Dokument: Prompt-Template, Palette und Notizen.
  5. Generiert optional ein Demo-Bild Ihrer Szene im gesperrten Stil.

Audio & Voice

ASMR Ambient

/asmr-ambient produziert geschichtetes Sleep- und Relax-Audio — geführte Meditationen, Bettgeschichten oder Ambient-ASMR — mit Whisper-Grade-Voiceover und einem ruhigen instrumentalen Bed, auf der Timeline ausgelegt, damit Sie selbst mischen.

Beispiel-Prompt: /asmr-ambient A 5-minute guided rain meditation for falling asleep, soft female whisper

So läuft sie:

  1. Fragt das Session-Briefing: Typ (Guided Meditation / Bedtime Story / Ambient ASMR), Dauer (~3/5/10 Min), Stimme und Ambience (Regen, Kamin, Ozean, Wald, Drone, none).
  2. Nimmt Ihr Thema und schreibt das Skript nach Sleep-Writing-Regeln — Energie geht nur nach unten — und pausiert dann für die Genehmigung.
  3. Nimmt das Voiceover in sanften 60–90-Wort-Segmenten auf.
  4. Generiert das passende instrumentale Background-Bed.
  5. Öffnet die Timeline mit Dialogue- und Music-Spuren, damit Sie selbst ausbalancieren und mischen.

Narrate Scene

/narrate-scene fügt einem existierenden Videoclip ein Voiceover und eingebrannte synchronisierte Untertitel hinzu und rendert das fertige MP4 mit Erzählung. Der schnellste Weg, einen stillen Clip in einen teilbaren zu verwandeln.

Beispiel-Prompt: /narrate-scene Narrate this clip like a nature documentary, calm male voice (hängen Sie den Clip an)

So läuft sie:

  1. Findet das Ziel-Video — Ihr Anhang oder ein Clip auf der Canvas.
  2. Schreibt eine Narration, dimensioniert auf die Cliplänge (~2–3 Wörter pro Sekunde) und zeigt sie Ihnen zum Editieren oder Genehmigen — oder verwendet den Text, den Sie lieferten.
  3. Wählt mit Ihnen eine Stimme und generiert das Voiceover.
  4. Passt das Bild der Narration an (Looping, falls der Clip kürzer ist — kein schwarzer Schwanz).
  5. Fügt wortsynchrone Untertitel via Auto-Transkription hinzu (oder als Fallback gleichmäßig platzierte Captions) und rendert den finalen Clip.

Drama Soundtrack

/drama-soundtrack komponiert eine volle Original-Soundtrack-Suite für Ihr Skript oder Ihre Story: ein Eröffnungs-Thema, ein Abschluss-Thema, ein Thema pro Hauptfigur und Szenen-BGM-Cues — jeder Track gerechtfertigt durch eine musikalische Analyse, die Sie zuerst genehmigen.

Beispiel-Prompt: /drama-soundtrack Score my 3-episode noir — a detective, a femme fatale, rain-soaked Tokyo (fügen Sie das Skript oder die Story ein)

So läuft sie:

  1. Liest Ihr Skript oder Ihre Show-Beschreibung — Genre, Setting, Hauptcharaktere, emotionale Beats.
  2. Schreibt die musikalische Analyse: den emotionalen Bogen, die musikalische Persönlichkeit jedes Charakters und einen Track-be-Track-Soundtrack-Plan.
  3. Pausiert vor der Generierung von irgendetwas zur Genehmigung (Musik ist der teure Teil).
  4. Generiert jeden Track — Themen und rein instrumentale BGM-Cues.
  5. Legt die Suite auf die Timeline zum Vorspielen; Sie entscheiden, was bleibt.

Audiobook

/audiobook verwandelt ein Prosa-Kapitel in Multi-Voice-narriertes Audio: es segmentiert den Text, besetzt eine eigene Stimme für den Erzähler und jede Figur — eine Figur, eine Stimme, für immer — und nimmt das Kapitel in Lese-Reihenfolge auf der Timeline auf.

Beispiel-Prompt: /audiobook Record this chapter — a gruff dwarf blacksmith, a young elf apprentice, and a wry narrator (fügen Sie den Kapiteltext ein)

So läuft sie:

  1. Liest Ihr Kapitel und teilt es in geordnete Erzähler- und Charakter-Sprachsegmente.
  2. Schlägt das Casting-Sheet vor — eine Stimme pro Rolle, abgestimmt auf Geschlecht und Alter — und pausiert für Ihre Genehmigung (Sie können jede Stimme umsetzen).
  3. Nimmt die Segmente verbatim in Lese-Reihenfolge auf, mit einem Listen-Check nach der ersten Zeile jedes Charakters.
  4. Pausiert bei langen Kapiteln (60+ Segmente), um Fortschritt zu melden.
  5. Öffnet die Timeline mit dem Kapitel auf der Dialogue-Spur zusammengesetzt.

Voice Clone

/voice-clone klont eine Stimme aus einer Referenzaufnahme und gibt Ihnen eine wiederverwendbare Stimme, die Sie in jeder anderen Skill besetzen können — mit einem verpflichtenden Consent-Gate vorab und einer gesprochenen Demo, damit Sie das Ergebnis verifizieren können.

Beispiel-Prompt: /voice-clone Clone this voice and name it "Grandpa Jozef" (hängen Sie eine 1–5-Minuten-saubere Aufnahme an)

So läuft sie:

  1. Startet mit dem Consent-Gate: Sie müssen bestätigen, dass Sie das gesetzliche Recht haben, diese Stimme zu klonen, und sie gesetzmäßig verwenden werden. Prominente und Stimmen, die Ihnen nicht gehören, werden abgelehnt.
  2. Lokalisiert und qualitäts-prüft das Referenz-Audio (mp3/wav/m4a/aac/ogg/flac, bis 10 MB; überlange Clips werden geschnitten).
  3. Klont die Stimme.
  4. Verifiziert sie mit einer gesprochenen Demo-Zeile in Ihrer Sprache.
  5. Speichert eine Voice-Registry-Karte auf der Canvas, sodass die Stimme später leicht wiederverwendbar ist.

Tipp: Voice-Cloning ist eine bezahlte Voice-Provider-Funktion — die Skill sagt Ihnen offen, falls Ihr aktueller Provider-Plan sie nicht enthält.

Games & Interactive

Games

/games baut echte, spielbare Spiele — Arcade, Puzzle, Quiz, Platformer — die sofort in einem Fenster auf Ihrer Canvas laufen und als einzelne self-contained HTML-Datei exportiert werden, die Sie jedem senden können. Tastatur- und Touch-Steuerung, HUD, Win/Lose und Restart inklusive.

Beispiel-Prompt: /games A retro arcade snake game with power-ups and increasing speed

So läuft sie:

  1. Baut direkt los, falls Sie ein Spiel nannten; sonst fragt er eine Genre-Frage (Arcade / Puzzle / Quiz / Platformer) und ob Sie einen Retro-Code-gezeichneten Look oder KI-generierte Art wollen.
  2. Wählt die richtige Engine für den Job — von einem einfachen 2D-Canvas bis zu Physik- und 3D-Engines.
  3. Generiert optional Sprites, Hintergründe und Audio (fragt vor Credit-Ausgaben für Art).
  4. Baut das Spiel — komplexe als saubere modulare Systeme — und führt einen automatisierten Test-Pass durch, um sicherzustellen, dass es wirklich bootet und spielt.
  5. Iteriert mit Ihnen („mach die Gegner schneller", „füg einen Boss hinzu") und exportiert das Standalone-HTML, wenn Sie zufrieden sind.

3D Game Studio

/threejs-game ist das 3D-spezialisierte Geschwister von Games: premium Three.js-Browserspiele — Endless-Runner, Racer, Shooter, Physik-Toys — in disziplinierten Phasen gebaut, mit einem verpflichtenden generierten Asset-Pass (Skyboxes, Texturen, Sprites, Soundeffekte, Musik) und einem AAA-Grafik-Pass (Beleuchtung, Materialien, Bloom).

Beispiel-Prompt: /threejs-game An endless runner through a neon cyberpunk canyon with a speed boost mechanic

So läuft sie:

  1. Sperrt mit Ihnen die Game-Loop — Genre, Art-Direction, Zielgerät — und stellt höchstens eine klärende Frage.
  2. Baut den spielbaren Core-Slice (Welt, Spieler, Feinde) und boot-testet ihn.
  3. Führt den vollen Asset-Pass durch: ~8–14 Generierungen decken Skybox, tileable Texturen, Billboards und Sprites, SFX und ein Musik-Bed.
  4. Wendet den AAA-Grafik-Pass an — Beleuchtung, Materialien, Tone-Mapping, Schatten, Bloom — dann UI/HUD und Game-Feel-Tuning.
  5. Bewertet sich selbst gegen eine Quality-Rubrik, behebt Fehlschläge und exportiert das Standalone-HTML.

Tipp: 3D-Modelle werden aus prozeduraler Geometrie gebaut — die Skill ist ehrlich, dass sie keine Mesh-Dateien generiert. Ihre generierten Bilder werden Texturen, Himmel und Sprites.

Platform Tools

App Builder

/app-builder ist ein No-Code-App-Designer: Beschreiben Sie eine App und er plant die Screens, deklariert die Datenmodelle mit realistischen Seed-Daten, baut jeden Screen mit Live-Phone-Frame-Vorschau auf der Canvas, verdrahtet die Navigation und exportiert lauffähigen React- (Web) und React Native- (Expo) Code. Macht auch LinkedIn/Meta-Ad-Creatives und Desktop-Layouts.

Beispiel-Prompt: /app-builder A habit tracker app with streaks, a today checklist, and a stats screen — calm emerald theme

So läuft sie:

  1. Klärt bei Bedarf das Format (Phone-App / Desktop-Web / Ad-Creative) und die Essentials: Zweck, Screens, Stil.
  2. Plant die Screens, setzt das Theme und deklariert die Datenmodelle mit realistischen Seed-Zeilen.
  3. Baut jeden Screen — an echte Datenkollektionen gebundene Listen, Formulare, die Eingaben erfassen, funktionierende Navigation zwischen Screens.
  4. Verdrahtet optional App-State, Auth-Flows und bedingte Logik.
  5. Rezensiert seine eigene Arbeit mit einem Screenshot-Critique-Pass und exportiert dann den lauffähigen Code.

App Walkthrough

/app-walkthrough nimmt ein narratiertes Walkthrough-Video einer App auf, die Sie mit App Builder gebaut haben: es screenshotet jeden Screen, touren sie in Navigationsreihenfolge mit einem animierten Tapping-Cursor und Übergängen, und narrtiert jeden Screen mit einem generierten Voiceover.

Beispiel-Prompt: /app-walkthrough Record a walkthrough of my app with a warm, friendly voice

So läuft sie:

  1. Prüft, dass Ihr Projekt tatsächlich eine App-Builder-App mit Screens hat.
  2. Stellt optional eine Frage zum Narrations-Stil (warm / crisp professional / nur Captions).
  3. Nimmt die ganze Tour in einem Pass auf — Screenshots, Cursor-Animation, Übergänge, eine Voiceover-Zeile pro Screen.
  4. Droppt das fertige MP4 auf Ihre Canvas und meldet Dauer und Screen-Anzahl.

Documents

/documents liest und schreibt Office-Dateien: Extrahieren Sie den Text aus einer PDF-, Word-, Excel- oder CSV-Datei, um sie zusammenzufassen oder zu analysieren, und generieren Sie echte .docx-, .pdf- und .xlsx-Deliverables, die als Dokument-Karten auf der Canvas landen.

Beispiel-Prompt: /documents Summarize this contract and give me a one-page Word summary of the key obligations (hängen Sie die PDF an)

So läuft sie:

  1. Extrahiert den Inhalt Ihrer angehängten Datei (PDF / DOCX / XLSX / CSV) auf die Canvas.
  2. Macht das Denken, das Sie verlangten — Zusammenfassung, Analyse, Daten-Extraktion.
  3. Generiert das Deliverable: ein Word- oder PDF-Dokument für Prosa, eine echte Tabelle für tabellarische Daten.
  4. Droppt die fertige Datei als Karte, die Sie öffnen oder teilen können.

Tipp: Eingescannte Image-only-PDFs können noch nicht gelesen werden (kein OCR), und PowerPoint-Generierung lebt in /automation — Documents weist Sie dorthin und bietet ein PDF-Deck an.

Automation

/automation führt Python auf Ihrem eigenen Rechner aus, um Dateien, Tabellen, Dokumente und Daten zu automatisieren — und kann sogar Ihren Bildschirm steuern. Jeder Code-Block erscheint auf einer Freigabe-Karte mit einem Ein-Satz-Erklärung, bevor er läuft; nichts führt ohne Ihren Klick aus.

Beispiel-Prompt: /automation Rename all the invoice PDFs in my Downloads folder to "YYYY-MM-DD_total.pdf" and build me a summary spreadsheet

So läuft sie:

  1. Sagt Ihnen, was es tun wird, und schlägt dann einen kleinen Code-Block vor — Sie genehmigen oder lehnen jeden ab.
  2. Liest das Ergebnis und entscheidet den nächsten Schritt; Arbeit baut sich inkrementell auf.
  3. Verwendet die richtige Bibliothek für den Job — Excel, Word, PowerPoint, PDF — sodass Outputs echte Office-Dateien sind.
  4. Für Desktop-Kontrolle arbeitet es in einem sorgfältigen Look → Act → Verify-Loop mit Screenshots.
  5. Speichert alles, was es produziert, in die Assets Ihres Projekts und hängt es an die Canvas.

Tipp: Aktivieren Sie Automation zuerst in den Einstellungen; unter macOS braucht Desktop-Kontrolle zusätzlich Screen-Recording- und Accessibility-Berechtigungen.

Skill Creator

/skill-creator verwandelt einen Workflow, der Ihnen gefiel — oder eine Idee, die Sie beschreiben — in eine brandneue installierbare Skill. Es entwirft die komplette Skill-Definition als Dokument auf Ihrer Canvas und führt Sie durch die Installation aus dem Hub.

Beispiel-Prompt: /skill-creator Turn what we just did into a reusable skill called "podcast-teaser"

So läuft sie:

  1. Fragt, ob die neue Skill aus dem Workflow dieser Sitzung rekonstruiert oder aus einer Idee gebaut werden soll (bei zweiterem mit einem kurzen Briefing).
  2. Bestätigt den rekonstruierten Workflow mit Ihnen.
  3. Entwirft die volle Skill-Definition — gestaffelter Flow, Fragen, Generierungen — als Dokument-Karte.
  4. Führt eine Review-Runde durch: wie-ist-installieren, überarbeiten oder eine Phase hinzufügen.
  5. Übergibt Ihnen die Install-Schritte: Hub → Install Skill → das Markdown einfügen.

Quick Tools

Einweg-Skills: keine Briefings, keine Gates — ein Prompt, ein Ergebnis. Perfekt, wenn Sie genau wissen, was Sie wollen.

Quick Image

/image-creator generiert ein poliertes Bild aus einem einzelnen Prompt. Falls Ihre Anfrage ein grober Sketch ist, erweitert er sie stillschweigend zu einem gut komponierten Prompt — Subjekt, Aktion, Environment, Licht, Kamera — und generiert einmal.

Beispiel-Prompt: /image-creator a red fox curled in fresh snow at golden hour, low camera angle

So läuft sie:

  1. Liest Ihre Anfrage; verwendet sie verbatim, falls konkret, sonst flesht er sie aus.
  2. Generiert das Bild und benennt die Karte.
  3. Fertig — nutzen Sie den Remix-Button der Karte für Varianten.

Quick Video

/video-generator generiert einen kurzen cineastischen Clip aus einem einzelnen Prompt — Text-to-Video oder Image-to-Video, falls Sie ein Still als ersten Frame anhängen.

Beispiel-Prompt: /video-generator a paper boat drifting down a rain-soaked gutter stream, slow tracking shot

So läuft sie:

  1. Formt Ihre Anfrage zu einem Motion-Briefing: was im Frame ist, was es tut, wie die Kamera sich bewegt.
  2. Animiert aus Ihrem angehängten Still, falls Sie eines lieferten (bessere Kontinuität), sonst aus Text.
  3. Liefert einen Clip, rund sechs Sekunden oder kürzer.

Quick Audio

/audio-studio generiert ein Audio-Asset — Musik, Background-Score, einen Soundeffekt oder eine gesprochene Voiceover-Zeile — aus einem einzelnen Prompt.

Beispiel-Prompt: /audio-studio lo-fi study beat with vinyl crackle and soft piano, 60 seconds

So läuft sie:

  1. Klassifiziert Ihre Anfrage: Musik/BGM oder gesprochene Stimme.
  2. Musik bekommt ein Ein-Zeilen-Genre-/Instrumentations-/Mood-Briefing; Voiceover spricht Ihre geschriebene Zeile verbatim.
  3. Generiert das Asset und stoppt.

N-Grid Storyboard

/n-storyboard erzählt eine ganze visuelle Story als EIN Komposit-Bild: ein N×N-Raster sequenzieller Panels mit durchgehenden Charakteren, Licht und Stil — eine instant-Story-auf-einen-Blick.

Beispiel-Prompt: /n-storyboard A 3×3 grid of a small robot learning to garden, wide establishing first panel

So läuft sie:

  1. Bricht Ihre Story in die Key-Beats des Rasters — erstes Panel etabliert, letztes zahlt aus.
  2. Sperrt ein Style-Profil über alle Panels.
  3. Generiert das ganze Raster in einem einzigen Bild (2×2 bis 4×4).

Image Remix

/image-remix extrahiert, was ein Inspirationsbild funktionieren lässt — Komposition, Palette, Licht, Mood, nie das Subjekt — und generiert ein neues Bild, das dieselbe Vibe auf ein anderes Subjekt überträgt.

Beispiel-Prompt: /image-remix Same vibe, but a lighthouse at dusk instead (hängen Sie das Inspirationsbild an)

So läuft sie:

  1. Analysiert die Inspiration und benennt ihre „Seele" — die eine oder zwei Dimensionen, die das Feeling tragen.
  2. Baut diese Qualitäten rein als Textbeschreibung auf (Ihre Inspiration wird nie direkt kopiert).
  3. Generiert das neue Subjekt mit der alten Vibe bekleidet.

Minecraft Pixel Art

/minecraft-pixel-art konvertiert ein Foto oder ein beschriebenes Subjekt in Minecraft-artige blocky-Voxel-Art — kubische Geometrie, 16×16-Textur-Feel und die klassische Block-Palette, mit Quellfarben auf benannte Block-Materialien gemappt.

Beispiel-Prompt: /minecraft-pixel-art Blockify my dog (hängen Sie das Foto an)

So läuft sie:

  1. Nimmt Ihr Foto (sperrt die Komposition) oder Ihr beschriebenes Subjekt.
  2. Baut es aus kubischen Blöcken mit Flat-Shading und Screenshot-style-Framing neu.
  3. Liefert das Bild und sagt Ihnen, auf welche Block-Materialien es Ihre Farben gemappt hat.

Multi-Shot

/multi-shot re-rendert ein Subjekt-Bild aus einem anderen Kamerawinkel — Identität, Licht und Stil auf das Original gesperrt. Sieben Winkel-Presets, ein Winkel pro Pass, so lange loopen, wie Sie wollen.

Beispiel-Prompt: /multi-shot Show her from a low-angle hero shot (hängen Sie das Subjekt-Bild an)

So läuft sie:

  1. Nimmt Ihr Subjekt-Bild.
  2. Sie wählen einen Winkel aus 7 Presets (front, three-quarter, profile, back, low-angle hero, top-down, dutch tilt) — übersprungen, falls Sie einen nannten.
  3. Re-rendert dasselbe Subjekt aus diesem Blickwinkel.
  4. Fragt, ob Sie einen weiteren Winkel wollen, und verlinkt die Serie auf der Canvas.

Image Paint Edit

/image-paint-edit ändert exakt eine Region oder ein Objekt eines existierenden Bildes — ein Objekt ersetzen, ein Detail fixen, ein Produkt in eine Szene droppen — während alles andere pixel-identisch bleibt.

Beispiel-Prompt: /image-paint-edit Replace the coffee mug on the desk with a small bonsai tree

So läuft sie:

  1. Findet das Quell-Bild (Ihr Anhang oder eine Karte auf der Canvas).
  2. Pinnt das Edit fest: welche Region, was es ersetzt, was sich nicht ändern darf.
  3. Führt das Edit aus — Masked-Inpainting oder ein Described-Region-Edit, inklusive Multi-Reference-Product-Placement.
  4. Zeigt das Ergebnis und bietet eine Verfeinerungs-Runde an.

Relight

/relight ändert nur das Licht in einem existierenden Bild — Richtung, Intensität, Farbtemperatur, Schatten, Mood — während Subjekt und Komposition identisch bleiben. Vierzehn benannte Presets von Golden Hour bis Neon Noir, alle blendbar.

Beispiel-Prompt: /relight Golden hour from the left, long warm shadows (anhängen oder das Bild wählen)

So läuft sie:

  1. Identifiziert das Quell-Bild und liest seine aktuelle Beleuchtung.
  2. Sammelt die Lighting-Intent — ein benanntes Preset, Ihre Beschreibung oder ein kurzes 4-Tab-Briefing (Richtung, Temperatur, Mood, Hintergrund).
  3. Generiert das relit-Bild mit einer strikten „ändere nichts außer dem Licht"-Klausel.
  4. Bietet 1–3 Varianten (immer relit vom Original) und einen optionalen Color-Trim an.

Video Prompting

/video-prompting ist ein Video-Prompt-Engineer: er verwandelt Ihre Clip-Beschreibung in nativer Sprache in einen produktions-graden Generierungs-Prompt — Subjekt, Aktion, Kamera, Licht, Stil, Dauer — gespeichert als Dokument, das Sie wiederverwenden können, mit optionalem „generate now".

Beispiel-Prompt: /video-prompting A drone shot rising over a foggy pine forest at dawn

So läuft sie:

  1. Wählt den Modus — Text-to-Video oder Image-to-Video, falls Sie einen Referenz-Frame anhängten.
  2. Schreibt den Prompt als eine disziplinierte Paragraph: visuelle Verben, ein Kamera-Move, keine AI-Tell-Buzzwords.
  3. Speichert ihn als Dokument mit Modus, Dauer und Notizen.
  4. Fragt: den Clip jetzt generieren oder nur den Prompt behalten.

Camera Path Prompter

/path-guided-camera-move verwandelt ein Bild mit gezeichnetem Pfeil oder Pfad (oder einer beschriebenen Route) in einen FPV-Follow-Camera-Video-Prompt — ein einzelner durchgehender Shot entlang Ihrer Route, mit einem verpflichtenden Speed-Profil und nur szene-nativer Ton.

Beispiel-Prompt: /path-guided-camera-move Fly the camera along the arrow I drew, ending at the tower door (hängen Sie das markierte Bild an)

So läuft sie:

  1. Liest Ihr Bild und trace die gezeichnete Route — Start, Wegpunkte, Ende (Ihre Markierungen erscheinen nie im Video).
  2. Entscheidet Subject-Follow vs. reiner Kamera-Flythrough.
  3. Schreibt das strukturierte Prompt-Dokument: Routen-Segmente, Kamera-Grammatik, Speed-Profil, diegetisches Audio.
  4. Bietet Generierung an — mit Defaults, angepasster Dauer (4/6/8/15s) oder nur Prompt.

Clip Export

/clip-export ist der Finishing-Editor: er inventarisiert jeden Clip und jedes Audio-Asset auf Ihrer Canvas, schlägt eine Schnitt-Reihenfolge vor, setzt die Timeline zusammen, synchronisiert Untertitel falls Sie ein Voiceover haben, und rendert das teilbare MP4.

Beispiel-Prompt: /clip-export Assemble everything on the canvas into a final cut, tightest clips first

So läuft sie:

  1. Inventarisiert Ihre Canvas — Videos, Audio, Untertitel — und stoppt ehrlich, falls es nichts zu schneiden gibt.
  2. Schlägt die Clip-Reihenfolge vor (oder lässt Sie wählen und ausschließen), mit optionalem Trimmen langer Takes.
  3. Setzt die Timeline zusammen und bietet Voiceover-synced-Untertitel an.
  4. Wartet auf Ihr „Render", dann rendert es das MP4 mit Crossfades und weist Sie auf die Export-Optionen der App hin (SRT-Datei, Project-Bundle).

Skill Reviewer

/skill-reviewer ist ein Read-Only-Auditor für Skill-Definitionen: fügen Sie ein SKILL.md ein und er bewertet es in fünf Dimensionen, zitiert die exkten Problem-Zeilen und übergibt Ihnen priorisierte Fixes — ohne etwas zu ändern oder zu installieren.

Beispiel-Prompt: /skill-reviewer Review this skill before I install it (fügen Sie das SKILL.md ein)

So läuft sie:

  1. Liest Ihre eingefügte Skill-Definition.
  2. Bewertet fünf Dimensionen 0–10: Frontmatter, Tool-Korrektheit, Self-Containment, Flow-Design, Safety & Honesty.
  3. Schreibt das Review — Critical / Important / Nice-to-have-Findings, jedes zitiert die Problem-Zeile mit einem konkreten Fix.
  4. Droppt die Review-Karte auf die Canvas und bietet an, korrigierte Sektionen zu entwerfen.

Voice Design

/voice-design erstellt eine Custom-KI-Stimme aus einer Beschreibung in nativer Sprache — Alter, Geschlecht, Ton, Akzent, Pacing — und gibt Ihnen eine wiederverwendbare Stimme plus eine Preview-Audio-Karte, bereit zum Besetzen in Hörbüchern, Promos oder Dramen.

Beispiel-Prompt: /voice-design A gravelly 60-year-old sea captain, slow and warm, slight Irish accent

So läuft sie:

  1. Liest Ihre Beschreibung und stellt bei Bedarf höchstens eine klärende Frage.
  2. Entwirft die Stimme und generiert eine Preview-Zeile.
  3. Speichert eine Voice-Registry-Karte auf der Canvas, sodass die Stimme leicht wiederverwendbar ist.
  4. Bietet eine längere Demo, ein Tweaken-und-Redo oder fertig an.

Tipp: Voice-Design ist eine bezahlte Voice-Provider-Funktion und funktioniert am besten auf Englisch, Chinesisch und Japanisch — die Skill warnt Sie vorab über andere Sprachen.

Bauen Sie Ihre eigene

Jede Skill, die Sie gerade gelesen haben, ist ein Markdown-Playbook, dem der KI-Regisseur folgt — und Sie können Ihre eigene schreiben. Starten Sie /skill-creator nach einer Sitzung, die Ihnen gefiel („mach aus dem, was wir gerade taten, eine Skill"), oder beschreiben Sie einen neuen Workflow von Grund auf, reviewen Sie den Entwurf, den er produziert, und installieren Sie ihn aus dem Hub in einem Einfügen. Wie Skills, Hub und Installation zusammenpassen, siehe das Kapitel Skills & der Hub.